Oblikovanje nakita je vedno tesno povezano s humanističnim in umetniškim zgodovinskim ozadjem določenega obdobja ter se spreminja z razvojem znanosti in tehnologije ter kulture in umetnosti. Na primer, zgodovina zahodne umetnosti ima pomembno mesto v bizantinskem, baročnem in rokokojskem slogu.
Bizantinski slog nakita
Značilnosti: ažurni zlati in srebrni intarzije, polirani dragi kamni, z močno religiozno obarvanostjo.
Bizantinsko cesarstvo, znano tudi kot Vzhodno rimsko cesarstvo, je bilo znano po obsežni trgovini s plemenitimi kovinami in kamni. Od četrtega do petnajstega stoletja je Bizanc imel ogromno cesarsko bogastvo, njegova nenehno rastoča mednarodna trgovinska mreža pa je bizantinskim draguljarjem omogočila dostop do zlata in dragih kamnov brez primere.
Hkrati je tehnologija obdelave nakita v vzhodnem rimskem cesarstvu dosegla tudi neslutene višine. Umetniški slog, podedovan iz Rima. V poznem rimskem cesarstvu so se začele pojavljati nove sorte barvnega nakita, pomen okrasja z dragimi kamni je začel presegati pomen zlata, hkrati pa se je široko uporabljalo tudi ebonitno srebro.
Skeletiranje zlata in srebra je ena od pomembnih značilnosti bizantinskega nakita. Ena najbolj znanih tehnik obdelave zlata v Bizancu se je imenovala opusinterrasile, pri kateri so zlato skeletirali, da bi ustvarili nežne in podrobne vzorce z močnim reliefnim učinkom, tehnika, ki je bila priljubljena že dolgo časa od tretjega stoletja našega štetja.
V 10. stoletju našega štetja se je razvila tehnika emajliranja z rezkalom. Bizantinski nakit je uporabo te tehnike, ki vključuje vrezovanje vdolbenega vzorca neposredno v kovinsko pnevmatiko, vlivanje emajla vanjo, da slika izstopa na kovini, in odpravo uporabe popolnoma emajliranih ozadij, pripeljal do vrhunca.
Komplet velikih barvnih draguljev. Bizantinski dragi kamni so bili izdelani iz poliranih, polkrožno ukrivljenih kamnov z ravnim hrbtom (kabošonov), vdelanih v izdolbeno zlato, pri čemer je svetloba prodirala skozi polkrožno ukrivljene kamne in poudarila barve kamnov ter njihovo kristalno čistost v prefinjenem in razkošnem slogu.
Z močno versko barvo. Ker bizantinski umetniški slog izvira iz krščanstva, je križ ali duhovna žival lahko pogosta v nakitu v bizantinskem slogu.
Nakit v baročnem slogu
Značilnosti: veličastno, živahno, močno in bujno, hkrati pa prekipeva od slovesnosti in plemenitosti, razkošja in veličine
Baročni slog, ki se je v Franciji začel v času Ludvika XIV., je veličasten in veličasten. Takrat je spadal v obdobje razvoja naravoslovja in odkrivanja novega sveta, vzpona evropskega srednjega razreda, krepitve centralne monarhije in boja reformacijskega gibanja. Najbolj reprezentativen dizajn baročnega nakita je pentlja Sévigné, najzgodnejši nakit s pentljo, ki se je rodil sredi 17. stoletja. Francoska pisateljica Madame de Sévigné (1626–96) je to vrsto nakita priljubila.
Ogrlica na zgornji sliki prikazujeemajliranje, pogost postopek v baročnem nakitu. Žganje različnih barv emajla na zlato se je začelo v začetku 17. stoletja kot tehnična inovacija zlatarja Jeana Toutina (1578–1644).
Baročni slog nakita ima pogosto močno agorsko estetiko, kar ni nepovezano z obsežno uporabo emajla. Takrat je bilo mogoče eleganten emajl vedno najti tako na sprednji kot na zadnji strani nakita.
Ta barvita tehnika je še posebej primerna za izražanje rož, in skozi vse 17. stoletje je obstajala roža, ki je v vsej Evropi vzburila kri in jo spominjala. Ta roža, ki izvira iz Nizozemske, je bila v Franciji pravo razodetje: tulipan.
V 17. stoletju jetulipanBil je simbol visoke družbe, v najdražjih časih pa je bilo mogoče čebulico tulipana zamenjati za celo vilo.
Ta cena je zagotovo napihnjena, zdaj imamo izraz, ki opisuje to situacijo, imenovan mehurček, ki bo zagotovo počil. Kmalu po tem, ko je mehurček počil, je cena čebulic tulipanov začela padati, kar je znano kot "mehurček tulipanov".
Kakorkoli že, tulipani so postali zvezda baročnega nakita.
Kar zadeva vstavljanje, je bil to še čas, ko so bili diamanti vstavljeni v zlato, in ne podcenjujte kovine, ki se uporablja za vstavljanje diamantov, saj so bili v 18. stoletju diamanti, vstavljeni v zlato, vse manj pogosti v nakitu v rokokojskem slogu.
Nakit tega časa veliko število namiznihbrušeni diamanti, to je oktaedrski diamantni surov kamen, odrezan od konice, je zelo primitiven diamant, fasetiran.
Torej, ko pogledate fotografijo baročnega nakita, boste ugotovili, da je diamant videti črn, pravzaprav ne gre za barvo samega diamanta, ampak ker je faset premalo, svetloba ne more prodreti od sprednje strani diamanta do svetlobe, saj se vsebina faset večkrat lomi od sprednje strani in se odbija nazaj. Tako lahko na sliki vidite tudi veliko "črnih" diamantov, razlog je podoben.
V obrti nakita barok predstavlja naslednje značilnosti: veličasten, živahen, močan slog, hkrati pa prekipeva od razkošja in slovesne plemenitosti, manj pa od religiozne narave. Osredotočenost na zunanjo obliko izvedbe, s poudarkom na spremembi oblike in vzdušju upodobitve.
V poznem obdobju je slog dela bolj nagnjen k pompoznemu, vulgarnemu in barvitemu ter je začel ignorirati vsebino poglobljenega portretiranja in nežne izvedbe. Poznobaročni slog je v nekaterih vidikih razkril rokokojski slog.
Rokokojski nakit
Značilnosti: ženstvenost, asimetrija, mehkoba, lahkotnost, nežnost, krepkost in kompleksnost, obline v obliki črke "C", "S".
Značilnosti: ženstvenost, asimetrija, mehkoba, lahkotnost, nežnost, krepkost in kompleksnost, obline v obliki črke "C", "S".
„Rokoko“ (Rococo) izvira iz francoske besede rocaille, ki pomeni okraski iz kamnov ali školjk, kasneje pa se beseda nanaša na okraske iz kamnov in školjk kot značilnosti umetniškega sloga. Če je baročni slog bolj podoben moškemu, je rokokojski slog bolj podoben ženski.
Kraljica Marija Francoska je bila velika ljubiteljica rokokojske umetnosti in nakita.
Pred kraljem Ludvikom XV. je bil baročni slog glavna tema dvora, globok in klasičen, vzdušje veličastno, kar je pričalo o moči države. Sredi 18. stoletja se je francoska industrija in trgovina močno razvijala in postala najnaprednejša država v Evropi, z izjemo Anglije. Družbene in gospodarske razmere ter napredek materialnega življenja so postavili temelje za razvoj rokokoja, knezi in plemiči so po vsej Franciji zgradili čudovite palače, njihova notranja dekoracija pa je bila nasprotje spektakularnega baročnega razkošja in je odražala značilnosti feminističnega vzpona dvora, torej osredotočenost na birokracijo in izjemen, nežen in lep dekorativni učinek. Rokokojski slog je pravzaprav namerno spremenjena oblika baročnega sloga, ki je bil skrajno neizogiben.
Kralj Ludvik XV. je nasledil prestol, februarja 1745 pa je nekega dne srečal svojo več kot dvajsetletno obsesijo z resnično ljubeznijo - gospo Pompadour. Prav ta gospa Pompadour je odprla rokokojski slog nove dobe.
Za rokokojski nakit so značilne: vitke, lahke, čudovite in dovršene dekorativne lastnosti, bolj krivulje v obliki črke C, S in spirala ter svetle barve za dekorativno kompozicijo.
Rokoko Art Deco črpa veliko kitajskega dekorativnega sloga, francoskega iz zelo mehkih kitajskih krivulj, kitajskega porcelana ter miz, stolov in omar, da bi dobil navdih.
V vzorcih niso več prevladovali idoli, verski in kraljevski simboli, temveč asimetrični naravni elementi, kot so listi, venci in trta.
Nastanek rokokojskega sloga je pravzaprav baročni slog, ki je bil namerno spremenjen do skrajnih meja, kar je neizogibno. Če želite izvedeti več o rokokojskem nakitnem in umetniškem slogu, vam priporočamo ogled reprezentativnega filma "Največji šovmen". Celoten film, od nakita do oblek in notranje opreme, zelo dobro prikazuje značilnosti in čar rokokojskega sloga.
Nakit v rokokojskem slogu je izdelan z velikim številom diamantov z rožnatim brusom, za katere je značilna ravna osnova in trikotne fasete.
Ta fasetirana oblika je ostala v modi vse do približno leta 1820, ko jo je nadomestil stari minski rez, vendar ni nikoli povsem izginila in je celo doživela preporod v dvajsetih letih 20. stoletja, več kot 100 let pozneje.
Industrijo nakita je močno prizadel izbruh francoske revolucije leta 1789. Nato je majhen mož s Sicilije postal francoski cesar, Napoleon. Noro je hrepenel po nekdanji slavi rimskega cesarstva, feminiziran rokokojski slog pa se je postopoma umaknil z odra zgodovine.
Zgoraj omenjenih je več skrivnostnih in čudovitih stilov nakita, ki so raznoliki, a hkrati omogočajo, da se človek počuti bodisi kot eden bodisi kot drugi, zlasti barok in rokoko - baročno dvorišče, rokokojska lepota. Kakor koli že, njihov umetniški slog je od takrat močno vplival na oblikovalce.
Čas objave: 3. dec. 2024